Magia en directo

El concierto del pasado viernes de Mika fue simplemente soberbio. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un buen espectáculo. Mika se presentó en el escenario de la sala madrileña “La Riviera” con una afonía más que evidente y advirtió desde la primera canción (en un perfecto español) que su voz no estaba al 150% y que esperaba ofrecer un concierto lo mejor posible a pesar de estar al 70-80% de sus capacidades. Su intención era no defraudar y no cancelar a pesar de no encontrarse bien, siempre y cuando su voz (y su enorme fuerza de voluntad) se lo permitiese. Por supuesto Mika no defraudó. Sacó toda su fuerza para afrontar su espectáculo íntegro en unas condiciones en las que la mayoría de los artistas ni lo hubieran intentado. No faltaron sus famosos "falsetes", saltos, globos, coros improvisados y mucha fiesta. Pero lo más importante es que salvó las canciones con suma elegancia, destreza y buen humor, cuando fue necesario.

El concierto tuvo gratas sorpresas para mi:

Lo primero de todo fue lo acertado del lugar. Nunca había estado en "La Riviera" y me pareció un lugar perfecto para este tipo de espectáculos que piden comunicación estrecha y directa con el público. De tamaño apropiado y con la capacidad para permitir a todos los asistentes disfrutar de una buena visión y un sonido correcto durante todo el concierto. Durante esta gira parece que Mika está escogiendo este tipo de recintos para sus actuaciones y mejora mucho la propuesta más grandilocuente de su anterior gira.

Lo segundo fue la sólida banda que acompaña a Mika. Prácticamente todos sus miembros son nuevos con respecto a sus últimas giras y lo mejor es que saben transformar a la perfección su último disco, excesivamente programado, en un sonido orgánico y acústico muy cuidado.

Lo tercero, y no por eso lo menos importante, fue la buena elección y transformación del repertorio; te deja con ganas de más y no decepciona. Curiosamente una de las canciones que menos me gustaba de su último disco fue la que más me sorprendió en directo: "Stardust", en su versión piano y voz, sobrecoge y cambia por completo el concepto del disco. Y si a este tema, que te deja con la boca abierta, le sumas inmediatamente después "Underwater", todo se vuelve perfecto.

No faltaron temas imprescindibles de su repertorio como "Stuck in the middle", con una buena introducción a dos pianos, "Billy Brown", con la presencia de un nuevo arreglo de saxofón sustituyendo al resto de metales, o una gran despedida con "We are golden". Hasta temas menores como "Celebrate" o "Popular song" dieron un paso de gigante en el concierto.

Sin duda Mika gana en las distancias cortas. Disfruté mucho más de este concierto que del que asistí en 2010 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. La cercanía, la entereza y la dedicación plena, a pesar de no estar al 100%, hacen que me quite el sombrero ante este artista, cada vez más grande y más sincero.

Y como deseaba, el concierto confirmó que Mika es un ARTISTA con mayúsculas, a pesar de los tropiezos con la producción de su último disco. El directo hace justicia con los mejores músicos.

Hasta la próxima.

 

 

The Origin of Love

Este viernes Mika estará presentando en Madrid su nuevo disco en la sala "Riviera". Este artista libanés, afincado entre Londres y París, es de todos conocido por su tema "Grace Kelly" que lanzó como un cañonazo en la primavera de 2007.

La habilidad de este músico es una sabia conjunción entre grandes melodías pop, aire festivo y una muy buena facturación en sus grandes interpretaciones, tanto en estudio como en directo.

Sí, Mika es un artista POP, pero de los que hacen POP con mayúsculas, inteligente y atrevido. Y no por hacer pop es un artista a menospreciar, para nada. A mi me cautivó en cuanto lo descubrí porque muchas de sus canciones tienen grandes segundas lecturas a pesar de estar presentadas bajo una apariencia simple y otras son disparos certeros para chasquear los dedos y conseguir una amplia sonrisa, necesaria también para los más puristas.

Creo que sus primeros dos discos "Life in Cartoon Motion" y "The Boy who knew too much" son dos pequeñas joyas, aunque por ahora no puedo decir lo mismo de su nueva criatura "The Origin of Love". Con este título tan sugerente pensaba encontrarme un disco fresco y a la vez provocador e inteligente, pero se ha quedado muy lejos de lo que me esperaba. El disco tiene buenos momentos, pero son escasos, y el grueso del mismo está compuesto por temas pop convencionales sin más, de los que pueden sonar de fondo en cualquiera de esas cadenas de ropa que invitan con la música cargada de electrónica a comprar de forma compulsiva. La verdad es que me he llevado una pequeña decepción y por eso estaba esperando para ver si el disco me ofrecía nuevos matices en posteriores escuchas, pero parece que no va a ser así.

Salvaría canciones como "Heroes", "Underwater", "Overrated", "Love you when I'm drunk" o la que da título al disco "Origin of Love", pero sin llegar al nivel de los temas que sobrecogían o levantaban el ánimo de sus anteriores entregas. Otras como "Celebrate", "Emily", "Lola" o "Stardust", precisamente las más conocidas en los nuevos canales de difusión de la música como internet, no me dicen nada... Sin duda lo mejor del disco aparece en su edición francesa con dos temas muy intensos como son "L'amour dans le mauvais temps" o "Un solei mai lune", pero claro, será difícil conseguirlos en formato físico o escucharlos en directo fuera de ese país debido a que, como se aprecia en sus títulos, están cantados en francés. ¡¡Una pena!!

No esperaba en "The Origin of Love" un pop tan poco elegante e insulso y me da rabia porque creo que Mika es un artista de los que gana después de quitarte todos los prejuicios que puedas tener.

Pero hay una cosa que hasta ahora no me ha decepcionado de Mika: sus actuaciones en directo. Si sus primeros discos son recomendables, mucho más lo son los dos directos publicados hasta ahora en sendas actuaciones grabadas en París en el teatro Olympia en 2007 y en el estadio Parc des Princes en 2008. También puedo decir que no me decepcionó para nada su actuación en Barcelona en primavera de 2010, pero espero que esta magia en directo no se pierda en su próxima actuación madrileña del viernes. Imagino que Mika tendrá que recurrir a las joyas de sus primeros discos para levantar la mayor ovación de su público y de esa manera seguir conservando su puesto de cantante pop por excelencia de los primeros años de este siglo XXI. Espero que así sea.

Os dejo con algunos de sus brillantes temas:

Enhorabuena

REVEAL, el cortometraje de Ignacio Estaregui del que ya os he hablado en este blog, se ha proclamado este fin de semana como el gran triunfador de la XVII Edición de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE), recibiendo cinco merecidos galardones:

Primer Premio "Los Olvidados" al mejor Cortometraje
Edición y Montaje: Ignacio Estaregui
Dirección de Producción: Gloria Sendino
Música Original: Luis Giménez
Fotografía: Beltrán García

Desde aquí mi enhorabuena emocionada a todo el equipo ¡¡Sois grandiosos!!

¡Deslumbra!

Una de las mayores virtudes de Reveal, además de su magnífica fotografía en blanco y negro, es su música. Ignacio Estaregui ha acertado enormemente realizando un cortometraje cuyo hilo conductor es una potente música que golpea dentro de ti y te lleva, plano a plano, hasta la conclusión final. Y esto es algo que solo los mejores directores saben hacer bien: Unas veces por la incorporación de brillantes temas ajenos a la película, pero que casan a la perfección con ésta, y otras por una cuidada banda sonora original. En el caso de Reveal se cumplen estas dos premisas.

Hay directores de cine que se han caracterizado siempre por conjugar música y cine con gran maestría. Me vienen a la cabeza Scorsese y su siempre presente rock clásico (Rolling Stones, Bob Dylan), Danny Boyle y sus temas directos y potentes de gran actualidad (Sigur Rós, Iggy Pop, Underworld), o Almodóvar y sus conmovedoras secuencias con canciones de corte más clásico y a la vez más arriesgado (Ismaël Lo, Caetano Veloso, Luz Casal, Estrella Morente). Cuando una película brilla con una música acertada, no solo brilla: deslumbra.

Ignacio Estaregui ha dado en el clavo con Reveal, conjugando perfectamente una potente música con una imagen penetrante que cautiva y te introduce en la historia de la mejor forma posible. Puedo decir que desde el principio mi amigo Nacho ha tenido muy presente la música en sus cortos (y qué deciros de su labor como narrador de historias en grandiosos videoclips). Así que tal vez sea esta una manera de seguir los pasos de algunos de estos directores citados.

Hoy quería agradecer a Nacho desde aquí su “ojo crítico” musical, dejándose llevar por lo que su instinto le dice, rompiendo con esquemas preconcebidos de estilos y normas. Gracias a su buen gusto y curiosidad he podido descubrir grandes artistas y músicos. En muchos momentos he seguido sus consejos para prestarle atención a artistas que le habían “tocado” y sin este intercambio de impresiones tal vez no me hubiera acercado a David Gray, James Morrison, Mika, Clap your Hands, Arcade Fire o Vetusta Morla, todos ellos imprescindibles para mi en algún momento.

Gracias por acertar y dejarme llevar.


P.D: Os dejo aquí el cortometraje Reveal. Si aún no lo habéis visto, no os lo penséis ...(contraseña: reveal)

http://vimeo.com/46587721

Heima

Heima significa "en casa"

Este es el título de la película-documental sobre la gira que el grupo islandés Sigur Rós realizó en verano de 2006 en su país después de viajar por medio mundo presentando su disco "Takk..."

Hace unos días encontré este dvd de importación en los estantes de películas musicales de fnac y no dudé un segundo en comprarlo. Este grupo seguro que será todo un descubrimiento si aún no lo conocéis.

Todo lo que encontré en esta película me cautivó. Y digo todo, de principio a fin. Su magnífica fotografía (íntegramente rodada en Islandia), su delicada música, los testimonios sinceros de los cuatro integrantes del grupo sobre su necesidad de expresarse con la música, la pasión por su tierra... Es absolutamente brillante y necesaria.

Sigur Rós es un grupo atípico. Una banda que se reafirma en sus orígenes, en Islandia y en su idioma, para mostrar al resto del mundo una música totalmente renovadora, sugerente y reconfortante. Sin duda alguna Sigur Rós se ha convertido en uno de los grupos más necesarios y vitales en mi día a día.

La primera vez que los escuché quedé sobrecogido y totalmente cautivado. "Inni" fue el primer disco suyo que me compré y sin esperar fui empapándome de todos sus álbumes hasta recorrer los 15 años de vida del grupo. Cierto es que cuando fui recuperando su discografía descubrí temas que habían formado parte de mi vida y algunos de éstos ya me habían tocado muy hondo sin saber bien de dónde venían: Recuerdo los minutos finales de la película "127 horas" que me dejaron una huella imborrable y después descubrí que parte de la culpa de esto había sido el tema de Sigur Rós que orquestaba todo el final creando una atmósfera única gracias a su tema "Festival".

"Heima" te permite vivir una experiencia difícil de expresar con palabras para todo aquel que viva la música con auténtica pasión. Te libera de cargas y te lleva por la inquietante tierra de Islandia de la mano de la música más profunda, mística y reveladora que yo puedo encontrar. Permite sentirse como "en casa" y viajar, empaparse, saborear, vivir...


Aquí va el trailer de la película:

Y os dejo también uno de los grandes temas que podréis escuchar en la misma:

REVEAL

Esta noche mi gran amigo Ignacio Estaregui estrena su nuevo cortometraje en el Centro de Historias de Zaragoza. Hasta ahora su carrera como creador de historias ha sido reveladora, como el título de su nueva criatura: REVEAL.

Espero impaciente el estreno y todo lo que vendrá detrás. Siempre in crescendo: "A cuatro pasos del cielo", "Spiderboy", "Al quinto" y...

Alguien grande que siempre nos da lo mejor de sí mismo. Gracias.

Doom and Gloom

Han pasado las fiestas del Pilar y lamentablemente no he podido asistir a ningún concierto, aunque, a decir verdad, tampoco encontré ninguno destacable, salvo el siempre recomendable Iván Ferreiro.

De todas formas hoy no escribía para hablaros de esto, sino de la gran canción que lanzan los Rolling Stones con motivo de su 50 aniversario. Siempre me han gustado los Stones, aunque cuando realmente caí rendido a su grandeza como grupo y como icono fue tras verlos en directo. Tuve que esperar a su gira "40 licks" en el año 2003, pero entonces disfruté de dos de sus conciertos en la península y fueron inmensos.

Cierto es que desde hace un tiempo el grupo se ha convertido en un ir y venir de anécdotas, discos no muy bien valorados por la crítica (aunque a mi parecer "Voodoo Lounge" es tremendo) y rumores de sus giras de despedida. Este año, conmemorando el 50 aniversario de su primer concierto y, por lo tanto, del origen de uno de los grupos más grandes de la historia, los Stones han decidido publicar su enésimo recopilatorio (con un título horrible, GRRR!) y hacer una "despedida" con cuatro conciertos en noviembre y diciembre de este año en Londres y New York. No voy a ponerme a valorar esta noticia porque seguro que muchos hablarán de lo adecuado de esta reunión, de si el grupo será capaz de estar a la altura en directo o de si Jagger y Richards seguirán odiándose a pesar de sus apariciones en público como buenos amigos. El motivo por el que quería hablar de los Rolling Stones en este momento es porque uno de los dos temas nuevos que se incluirán en su recopilatorio fue presentado la pasada semana y me parece muy, muy bueno.

No soy de los que empleo mucho youtube para estar al corriente de las novedades musicales, ya que me gusta tocar los discos y disfrutar de las canciones en mi equipo de música, pero escuché el tema y me parece un clásico. No sé cómo resultará esta reunión-aniversario del grupo, pero desde luego que el tema nuevo del que os hablo es un gran motivo para volver a tener presente (como siempre) a los imprescindibles y necesarios Rolling Stones.

Con todos vosotros "Doom and Gloom"