viernes, 29 de marzo de 2013

Volver a los '80

Un año más he vuelto a utilizar la película "Super 8" como recurso para estos días raros de fin de trimestre en el instituto. Es un título ideal para animar a los chavales de la ESO a acercarse al buen cine en esos días de "jornadas culturales o deportivas" previos a unas vacaciones.

Como ya hiciera el curso anterior, el pasado miércoles se plantearon en el I.E.S. de Borja unas jornadas lúdico-deportivas, y por mi parte quedé en participar en la proyección de una película atractiva para los adolescentes y más o menos actual. Sin dudarlo un segundo volví a proponer la película de J.J. Abrams para los alumnos de 3º de ESO. Contiene los mejores ingredientes para que disfruten alumnos y profesores. Una película de aventuras al estilo de los años 80 en la que está muy presente el estilo de Spielberg, que atrapa a cualquier edad, y el encanto de las mejores películas "palomiteras".

Es una maravilla disfrutar de nuevo de "Super 8" con chavales de 14 y 15 años y ver como se meten de lleno en la magia del buen cine, ese que nos brinda historias atemporales y plenamente entretenidas: con buenas dosis de humor, algo de misterio y un poco de acción.

Lo mejor de ver "Super 8" es poder sentir la magia que nos atrapó al ver "E.T." o "Los Goonies" cuando éramos críos y sentir la misma sensación un puñado de años después. Me emociona volver a quedarme empapado del look de las películas de los '70 y '80. Y es que es una película con toda la magia que tenían aquellas, con sus personajes entrañables (¡qué gran grupo el de los 5 amigos perfectamente compenetrados!), sus grandes villanos enigmáticos (cuidado con el papel del ejército) y su malvado-bueno (la reconversión de E.T. en una especie de Alien destructivo pero con corazón).

Tampoco tiene desperdicio volver a ver circular a los clásicos vehículos americanos de los '70 por la pantalla, escuchar esa música gigante de la época con ejemplos como el "My sharona" de The Knack o "Heart of Glass" de Blondie, y vibrar con la emoción de unos chavales que esperarán 3 días con envío urgente para poder ver las escenas de su película rodada en super 8.

Y lo mejor de todo es ver a los adolescentes de pleno siglo XXI emocionándose con una película como ésta, donde la magia está en una buena historia que no necesita móviles de última generación, ni ipods, ni conexiones wifi, sino simplemente el valor de la amistad por encima de todo.


miércoles, 20 de marzo de 2013

La luz distinta

Hace unos días comentaba en este blog mis impresiones acerca del nuevo disco de Quique González, pero hay otro disco que estos días sobrevuela por mi cabeza y que no puedo dejar de escuchar que también se merece una pequeña reseña. Me estoy refiriendo al recién estrenado disco de Fabián “(La brisa leve) La luz distinta”, lanzado hace menos de un mes gracias a la financiación colectiva del crowdfunding.
Este artista leonés está cada vez más asentado dentro del mundo de los cantautores o “songwriters” (la verdad es que con el tiempo me gusta menos emplear el término de cantautor a pesar de haberlo reivindicado tanto tiempo).  Es todo un ejemplo de lucha contracorriente. Un artista mayúsculo, pero poco reconocido, aunque cada persona que se acerca a su música suele caer rendido, cautivado por su cercanía, sus inspiradas letras sobre el día a día y sus irresistibles melodías.
Este es ya su cuarto disco y ha tenido que recurrir a la financiación mediante el crowdfunding para poder sacarlo adelante. Es de todos conocida la crisis en la industria discográfica, pero es una pena que por ella algunos artistas pasen a un segundo plano y se queden sin descubrir sus grandes obras. Aunque me parece que la idea del crowdfunding puede ser la verdadera alternativa para los actuales creadores.
Esta colección de canciones es un auténtico regalo para nuestros oídos. Todo aquel que todavía no conozca a este artista puede encontrar en este disco una buena manera de acercarse a él por lo ecléctico de su propuesta. Tal vez sea su álbum más accesible al gran público, pero es a la vez un álbum inteligente y que sigue dando pasos hacia delante en su carrera.
El disco es ante todo enigmático en sus letras y sus historias pueden ser vistas desde multitud de filtros, tantos como oyentes. Me ha pasado siempre con la música de Fabián. Sus canciones pueden tardar a decirme algo, pero siempre me lo dicen en primera persona, se hacen mías y ahí está la gracia de sus letras. Se transforman para el oyente y llegan a decirte algo que se hace tuyo. Entonces te enganchan y se quedan para siempre dentro de ti, repitiéndote esa idea que deja poso. Fabián canta directamente para ti, a veces con más energía, a veces susurrando, pero siempre con una enorme sutileza. Y entra más y más sugiriendo caminos… Canciones que se convierten en caminos.
Así “(La brisa leve) La luz distinta” nos habla de amor y soledad, de huidas y encuentros, de búsqueda y de libertad. Todavía no sé con qué canción me quedaría, pero qué más se puede pedir cuando Fabián se une a Quique González para cantar “Todas las aves del sur”, cuando nos advierte del final y del principio tras la huída en “No tengas miedo”, cuando nos habla del paso del tiempo y de reconocer con él nuestros cambios en “La luz distinta”, cuando nos invita a vivir cada momento como el único en “Ayer por fin soñé que te secaba el pelo”…
Así es Fabián: un experto en contar historias que calan hondo, que dejan poso, que se hacen tuyas y que crecen con cada escucha. Aprovechad “la brisa leve” y descubrid “la luz distinta”.

lunes, 18 de marzo de 2013

Ladies & Gentlemen

Ladies & Gentlemen: ¡¡The Rolling Stones!!

Así es como se presentaban los Rolling Stones en sus conciertos de los '60 y '70. Anunciados por un presentador enérgico que aseguraba un espectáculo de pura música, sin artificios, de rock and roll. Con el tiempo esto fue cambiando y sus espectáculos fueron llenándose de fuegos artificiales, grandes pantallas y efectos de luz estratosféricos. Por supuesto, sus espectáculos de los años '90 y los más recientes del siglo XXI son altamente recomendables y absolutamente míticos, pero he de reconocer que después de ver su directo de 1972 presentando "Exile on Main Street" en Texas me quedo con las enormes sensaciones vividas a golpe de guitarra, si más artificios que su sonido, no tan potente como el que encontramos actualmente, pero igualmente electrizante.

Ayer vi por primera vez el dvd del directo mencionado llamado simplemente "Ladies & Gentlemen". Fue publicado en el 2010 después de haber permanecido en el olvido desde su estreno en cines en el año 1974. Nunca después había sido publicado y descubrirlo ahora es un enorme regalo para nuestros oídos. Es una grata sorpresa encontrarte a los Rolling Stones solos frente a su público, con nada más que su música y una modesta iluminación. Solos con lo que de verdad importa.

Hablar de los Rolling Stones de principios de los '70 es hablar de su mejor momento artístico. Este concierto fue grabado en Texas durante cuatro actuaciones del grupo en Fort Worth y Houston los días 24 y 25 de junio de 1972 y en él se incluyen temas de sus mejores discos: "Let it Bleed", "Sticky Fingers" y el que presentaban para la ocasión "Exile on Main Steet".

Este espectáculo pertenece a la gira americana de 1972 que los Rolling Stones llamaron STP Tour, también conocida como "Stones Touring Party". Y es que los conciertos de esta época eran una auténtica fiesta (aunque seguro que había todavía más fiesta entre bastidores), y los Stones disfrutaban de uno de sus momentos de gloria. Con una formación completada por Jim Price, Bobby Keys y Nicky Hopkins, además del recién estrenado miembro oficial de los Stones Mick Taylor, el concierto se convierte en un auténtico muestrario de rythm & blues y rock clásico. Una elección del repertorio excelente en la que se reparten el peso temas áun por convertirse en imprescindibles como "Tumbing Dice" o una versión más discreta pero efectiva de "You can't always get what you want" con otros clásicos de su repertorio como el arranque con "Brown sugar" o la despedida con "Jumpin' Jack Flash" y "Street Fighting Man". Para mi los mejores momentos del concierto son, sin ninguna duda, la enérgica versión de "Happy" a dúo entre Jagger y Richards, la excelente y siempre reveladora "Midnight rambler" (inmensa armónica acompañada de locura lisérgica del señor Jagger) y la sorpresa de "Love in vain", con un solo de guitarra de Mick Taylor que pone los pelos de punta y que, como músico, es el que más destaca en el directo a pesar de su hermetismo. Lástima que su paso por los Rolling Stones fuera breve, porque podría haber dado mucho más de sí, pero ahí quedan los discos en los que participó, como ya he dicho antes, simplemente clásicos.

Más que interesante ejercicio el de disfrutar de este gran directo con sus momentos enormes y también con los más discretos, con su sonido a veces ligero y otras veces potente y con su escenografía limpia basada solo en los sonidos (aunque me gustó mucho la forma en la que Mick Jagger se despide de su público arrojando pétalos de rosa por el escenario y no tanto confeti como puede verse hoy en día). Todo un gusto dejarse llevar por los '70 y por sus intensos momentos vividos en directo. Esta claro que con los Rolling Stones siempre puedes volver a sorprenderte.


martes, 12 de marzo de 2013

Delantera Mítica

Llevo unos días esperando para escribir una crítica del nuevo disco de Quique González. Era mucha la espera y merecía unas cuantas escuchas reposadas para poder hablar de "Delantera Mítica" con el suficiente criterio.

Lo primero que diré es que este nuevo disco del madrileño es Sobresaliente. He de decir que nunca he quedado decepcionado por sus propuestas, pero creo que “Delantera Mítica” estará entre lo mejor y más cuidado de su discografía.

En cuanto a su sonido Quique González está otra vez más cerca del rock, como ya le ocurriera con “La Noche Americana”. La suavidad de su anterior propuesta se transforma aquí en un sonido mucho más crudo y desgarrado, pero a la vez mucho más efectivo y directo. Apenas escuchamos los pianos y destacan por encima las guitarras eléctricas, aunque siempre asentadas sobre la base acústica que confiere el propio Quique.

Este es un disco para cantar en voz alta y para reivindicar la crudeza realista de su temática. Se nota que el disco está cargado de honestidad y nada de “medias tintas” en sus palabras. Destacan los temas más críticos con la situación actual de desesperación, descrédito y desencanto con la “alta suciedad” que nos oprime y decepciona en temas como “Tenía que decírtelo” o “¿Dónde está el dinero?” (el tema más rockero del disco). También hay espacio para otra de las realidades más duras y tristemente repetidas en nuestra población en “La fábrica” o la crítica a la tradición católica más retrógrada en “Viejos capos” (temazo con enorme estribillo). “Parece mentira” estaría entre la rabia de entender la cruda realidad como algo imposible de creer y la resignación, y para mi se convierte en la bisagra entre los temas más comprometidos del disco y los más íntimos, que también son clave en la carrera de González. En este disco hay joyas sobre el abandono como “Dallas-Memphis”, la soledad de “No encuentro a Samuel” o la huída sin olvidar lo vivido como lo son “Delantera mítica” o “Me lo agradecerás”.

“Las chicas son magníficas” o “No hagas planes” son de esas canciones de Quique González que te llegan muy dentro, con las que te sientes plenamente en comunión, como si ya las hubieras escuchado y tarareado antes y de las que siempre obtienes algún nuevo detalle que te despierta un guiño de complicidad. Sus letras son directas, aparentemente sencillas, pero plenamente humanas. Todo un regalo para el oyente. Pero no sé si son estas dos las que más destacaría. Con casi todos los temas de la colección me quedaría como los “únicos”, por su ritmo, por su crudeza, por sus guitarras, por sus enormes y delicadas voces (incluso en alguno se deja ver que Quique ha cantado algo enfriado y no desmerece), por sus versos cómplices, porque son vida y a cada disco que llega a mis oídos puedo decir que forman más parte de mi, son más míos. Y eso no tiene precio.

No diré nada de la versión de Bob Dylan que se incluye como extra del álbum, pero creo que, a pesar de sus buenas críticas, para mi es el tema que menos encaja en el conjunto, pero que para nada desmerece el resultado final, aunque se agradece que quede ese espacio en blanco entre la última canción de “Delantera Mítica” y la versión de “Is your love in vain?” para hacer más redondo el concepto del álbum y la armonía en sonido y letras.

Por supuesto ahora toca degustar con mucha más tranquilidad el disco y disfrutarlo en concierto, para poder ver así toda la magnitud del mismo, pero sin duda alguna se ha ganado un puesto privilegiado en mi discoteca. Es, con toda seguridad, uno de esos discos que envejecerá muy bien y que (ya lo está haciendo) irá conformando mi camino.



lunes, 4 de marzo de 2013

Noche de Aullidos

La primera noche del mes de marzo se tornó en una auténtica velada de rock clásico mezclado con toques de soul blanco y rythm & blues en la sala oasis de Zaragoza. M Clan estaban de vuelta por la capital del Ebro para presentar su excelente nuevo disco “Arenas Movedizas”. No podía perderme este gran evento, y es que la banda murciana nunca decepciona. La entrega de Carlos Tarque es ejemplar, vive cada nota, cada intenso riff de guitarra, y consigue fijar plenamente la atención en las canciones y en sus enormes interpretaciones. Se habla mucho de que Tarque es la voz del rock en español, pero es, sin duda alguna, el carisma y la intensidad más viva del rock con mayúsculas que se hace en nuestro país.

M Clan siempre han tenido momentos memorables, a pesar de haber pasado por algunos no demasiado ejemplares provocados por el desbordamiento de éxito masivo a comienzos de este siglo, pero sin lugar a dudas, sus últimos discos editados desde 2008, con la acertada producción de Carlos Raya, han puesto al grupo en lo más alto del rock en castellano. No hay grupo que consiga transmitir tan bien el espíritu desgarrado y enérgico del rock como M Clan. Y en directo son todavía más certeros. La banda suena precisa, contundente y muy enérgica. Sus músicos de sesión Coki Jiménez, Iván “Chapo” González y Priscus hacen más grandes las interpretaciones de Carlos Tarque y de Ricardo Ruipérez, que cada vez merece más mi respeto, tanto por sus últimas composiciones como por su precisión al interpretar en directo sus riffs. Definitivamente Ruipérez no es un guitarrista secundario, es la mitad de M Clan, y eso es decir mucho, aunque claro ¿es M Clan un dúo tras la disgregación del quinteto original o más bien es un trío formado por Tarque y Ruipérez pero movido gracias a la batuta de Carlos Raya? Independientemente de estas teorías sus discos son cada vez mejores y sus directos te dejan extasiado: Increíbles las interpretaciones de “Ritual”, con una armónica heredera del mejor blues, “Escucha mi voz”, con su potente interpretación vocal, “Rock and roll del siglo XXI”, con su aroma al Rock & Ríos, “Nadie se acordará de ti”, con su final in crescendo sobrecogedor, la siempre interesante revisión de “Maggie May” o la enérgica “Pasos de equilibrista”, que nos dejó el mejor momento de la noche con el tributo a The Who en su parte final.

No lo dudéis. M Clan son mágicos, puro ROCK, simplemente eso. ¿Quién necesita más en una “noche de aullidos” como la vivida el pasado viernes?